도자기는 도예가와 도공에 의해 그릇으로서 기능과 미를 겸비시키는 예술적 작업 공정을 거쳐 태어나는 것이다.기능에 치중하여 미를 소홀히 해서도 안되고, 미를 치중하여 기능을 소홀히 해서도 안된다. 
즉, 그릇으로서 기능을 만족한 뒤에 아름다움을 추구하는 것이다. 

이러한 그릇의 기능과 미는 흙을 빚고, 말리고, 깎고, 구워내는 각각의 공정에서 무상(無想)하게 변화한다. 바로 이 변화를 예측하며 이용하여 작품이 완성된다.

이 때문에 도예가는 자신의 작품을 자신의 자존심으로 세상에 내놓기 전에 반드시 각고(刻苦)의 작업인 작품을 깨는 작업을 소중히 수행한다. 

남달리 묵묵히 최고의 자존심을 지키며 작업해 오신 선생님이 계셨으니 바로 '지 순택(陶庵) 선생이시다. 그러나 선생께서는 서거(逝去)하셨다. 벌써 6년이 지났다.
선생의 작품에서는 어느 누구도 흉내 낼 수 없는 작품영역의 폭과 그릇으로서의 기능(機能),심미(審美), 유허(遊虛)를 철저하게 극치로 추구한 상태가 도출된 것을 쉽게 알 수 있다.

선생님의 작품은 다른 작품과 섞여 있어도 쉽게 찾아 낼 수 있다.
도예에 관심이 없고 예비지식이 없는 사람도 기능, 심미, 유허를 쉽게 알고 찾을 수 있다.
선생님의 작품은 국내보다 해외, 특히 일본에서는 최상의 도예작품으로 평가받아 왔다.
작업내용으로는 청자, 백자, 古백자, 분청사기, 요변(窯變)... 어느나라 어느 시대에서도 한사람의 도예가로서는 완성할 수 없는 작업을 했고, 그 수많은 작품을 세상에 남겨주셨다.
선생의 제자, 도예가 들이 홀로 서기를 시작했으나, 그 경지에 도달 할 수 있을지 각각의 한 분야에서라도 지 선생님의 작품을 넘을 수 있는 작업을 기대한다.
도예품도 우리의 전통으로, 그 전승은 느낌으로 전해진다. 단순히 눈으로 보아 색, 형태, 균형을 만들어도 그 느낌이 왕래한다.

도예가의 의도이든 아니든 도예가가 주는 것과 그 도자기를 이용하는 사람사이에 심상(心想), 마음 깊은 곳에서 느껴지는 것이 반드시 있다. 도예가의 깨는 작업을 거치고 태어난 도예작품들은 현재 소유한 자 만의 그릇이 아니다. 아주 아주 먼 후세(後世)에까지 전해 줄 의무가 있는 작품이다. 소중히 사용하고 陶遊하면서 다음세대, 다음세대로 물려주어야 하는 전통문화유산이다.

지 선생님 생전에, 도예가 지순택 선생께서 陶遊할 수 있도록 도와주신 분이 있다.
항상 지 선생님을 모시고 전통작품을 세상에 올바르게 전달해 준 도유인(陶遊人)이 있다.
그 분들이 도자기를 陶遊할 수 있는 장소를 준비했다. 우리의 전통도예를 올바르게 전승하고자 노력하는 사람으로서, 항상 陶遊에서 陶遊를 지키고 있다. 그곳에는 茶가 있고, 도자기가 있고, 陶遊人이 있는 곳이다.

 여기 도유에는 이러한 전통을 이어가는 사람이 있고 또, 모이는 곳으로, 넓고, 깊고, 따뜻한 "하트"를 가진 사람이 안내하고, 그런 "하트"를 가진 사람만이 모이는 곳이므로 이곳이 바로 陶遊이다.

끝으로 우리나라 도예의 전통이 오래오래 더욱 올바르게 전달될 수 있도록 올바른 陶遊를 이끌어 갈 것을 기대하며 또한 올바른 陶遊人이 모여질 수 있도록 도유인(陶遊人)이 스스로가 노력해야 할 것이다. 

숭실 대학교 건축학부
김　종락 교수